Riječ pejzaž dolazi od francuskog pays, što znači "zemlja, područje". Pejzaž je slika prirode ili mjesta. Ovaj se izraz može nazvati žanrom u vizualnoj umjetnosti ili zasebnim djelom.
Upute
Korak 1
Ljudi su počeli prikazivati prirodu već u neolitiku. Ovaj žanr ne nestaje ni u civilizacijama Drevnog Istoka. Svi crteži tog vremena mogu se približno podijeliti u dvije skupine. Prva uključuje one u kojima je osoba odražavala svoje ideje o strukturi svemira. U njima nebeski svod, kardinalne točke, sunce dobivaju generalizirano značenje. U "pejzažima" drugog tipa priroda je bila pozadina na kojoj su se odvijali značajni događaji za osobu - lov, ribolov, ratovi.
Korak 2
Od 13. stoljeća krajolik se aktivno razvija u kulturi Istoka. Do 17. stoljeća slike prirode prenose stav prema njoj kao prema posebnoj čarobnoj sferi ispunjenoj idealnim uzvišenim značajkama. Da bi to naglasili, umjetnici su koristili čiste svijetle boje i ukrasni "ravni" sastav.
3. korak
Krajolik je postao posebno važan za kinesku umjetnost. U njemu su se odražavale filozofske ideje o svijetu, pa su slike dopunjavane natpisima, a pojedini elementi ispunjeni simboličkim značenjem (bambus, šljiva, bor). Ti su trendovi utjecali na japansku umjetnost, a nadopunjeni su posebnim grafičkim i ukrasnim krajolikom.
4. korak
Na Zapadu se u to vrijeme priroda počela poimati ne samo kao vanjski svijet, već i kao odraz unutarnjeg. Međutim, krajolik je najčešće ostao, iako značajan, ali ipak sekundarni detalj djela. Tijekom renesanse pretvorio se u neovisan žanr. Prvo u grafičkim radovima (A. Dürer, umjetnici dunavske škole), a zatim u slikarstvu. Štoviše, nisu zanemareni ni urbani pogledi koji karakteriziraju povezanost prirode i čovjeka (talijanski umjetnici), niti divlji krajolici koji dobivaju sve veći opseg (njemački i nizozemski majstori).
Korak 5
U eri klasicizma odobrava se trostrana zakulisna kompozicija krajolika, a njegova etička komponenta postaje posebno važna. Barokna umjetnost naglašava spontanu snagu prirode, dok Velasquez, Goyen, Ruisdael i Rembrandt unose svježinu i prozračnost u sliku prirode, razvijajući svjetlosno-zračnu perspektivu.
Korak 6
Krajem 18. - početkom 19. stoljeća. krajolik je pod utjecajem romantizma. Ovaj trend karakterizira ispreplitanje stanja duše i prirode, što se odražava na slikama tog razdoblja. Osjetljiva percepcija okolnog svijeta i želja da se prenese jedinstvenost svake vrste doveli su krajolik u razdoblje realizma, što se najočitije očitovalo u drugoj polovici 19. stoljeća. Umjetnici (K. Corot, G. Courbet, škole Barbizon i Haag, Lutalice) prikazuju jednostavnost i prirodnost prirode, nastojeći tako čistom i iskrenom reprodukcijom prirodnih procesa pokazati njezino unutarnje dostojanstvo.
Korak 7
Krajolik je postao posebno važan za impresioniste, koji su nastojali uhvatiti i prenijeti živi dah prirode i njezino promjenjivo stanje (kako u divljini tako i u urbanom okruženju). Međutim, početkom 20. stoljeća pojavilo se nekoliko novih pristupa prikazivanju prirode. P. Cezanne je vidi monumentalnu, snažnu, slobodnu od ljudskog utjecaja. W. van Gogh - animirani, emotivni, gotovo ljudski tragični. Pristalice simbolizma i secesije hvataju "krvnu" vezu između čovjeka i majke zemlje i odražavaju je uz pomoć simbola, prirodnih ukrasa, razrade detalja.
Korak 8
Predstavnici modernističkih struja ističu dinamičnu napetost krajolika, deformiraju ga i približavaju apstraktnoj umjetnosti (P. Klee, V. Kandinsky). Preispituje se odnos umjetnog krajolika i prirode. Neki umjetnici suprotstavljaju mirne tipove napetosti u urbanom okruženju. Drugi ističu "protuprirodnu" prirodu industrijskog krajolika i ističu samoću čovjeka u njemu. Ta naizgled suprotna gledišta na odnos čovjeka i prirode koegzistiraju u žanru krajolika, stvarajući cjelovitu sliku okolnog svijeta.
